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El estreno de la obra teatral El lápiz no se borra, dirigida por el joven Santino Santos Laya, conmemora el secuestro y desaparición de estudiantes el 16 de septiembre de 1976. La pieza, nacida de un proyecto escolar, recrea los hechos históricos a través de los testimonios y la historia de un grupo de jóvenes militantes en La Plata, con funciones los sábados en Poncho Teatro.
La noche del 16 de septiembre de 1976, un grupo de jóvenes estudiantes fueron secuestrados, torturados y desaparecidos. Militantes políticos comprometidos, muchos de ellos habían participado en las movilizaciones por el Boleto Estudiantil Secundario el año anterior.
En aquel grupo se encontraban Francisco López Muntaner, María Claudia Falcone, Claudio de Acha, Horacio Ángel Ungaro, Daniel Alberto Racero, María Clara Ciocchini, Pablo Díaz, Patricia Miranda, Gustavo Calotti y Emilce Moler . Solo cuatro de ellos sobrevivieron, y la fecha quedó grabada en la memoria colectiva como “La noche de los lápices”. El lápiz no se borra , ópera prima teatral del joven director Santino Santos Laya , recrea esos hechos sucedidos hace cincuenta años.
Interpretada por Victoria Barone, Julieta Billaud, Ana Bori, Coni Dodorico, Darío Fernández, Charo Gejo, Lara Herrera, Valentina Mooney, Joaquín Navarro, Ignacio Pereyra, Lucas Ruiz Díaz, Santino Santos Laya, Santiago Sastre, Melanie Silva y Joaquín Solis, la obra puede verse en Poncho Teatro , los sábados a las 21 . Las entradas se adquieren por alternativa teatral . Estrenada en 2024, la obra nació en un aula dos años antes, como parte de un proyecto escolar.
“Estaba cursando el anteúltimo año de la escuela secundaria y nos propusieron armar un acto conmemorativo distinto por el 16 de septiembre. En conjunto con mis compañeros de curso empezamos a investigar acerca del hecho, y de esa manera di con el testimonio de Pablo Díaz , uno de los sobrevivientes, y ese fue el puntapié inicial de este homenaje a los pibes detenidos y desaparecidos ”, cuenta Santino Santos Laya, quien con solo 20 años actúa en la misma obra que cuenta con su autoría y dirección.
La historia transcurre en La Plata, en 1975. En ese contexto, un grupo de adolescentes se organizan para transformar la realidad. Entre ellos, Pablo, un joven estudiante, se enamora de Claudia. Así, los primeros amores se entrelazan con una coyuntura de conflictividad política que escala a límites impensados.
En escena, Laya es el encargado de ponerse en la piel de Pablo Díaz, uno de los sobrevivientes de aquella noche.
“Están en juego muchas cosas con historias y personajes así. Interpretar a alguien que existe es un riesgo desde el vamos, pero si se hace desde el respeto y el amor las cosas pueden salir bien.
Además, en este caso interpretar a Pablo es una responsabilidad y un honor muy inmenso. Tengo la suerte de conocerlo y de siempre estar en contacto con él. Eso fue un gran sostén para mí”, asegura el actor. En tiempos en los cuales se reflotan posiciones negacionistas, El lápiz no se borra ofrece una perspectiva esperanzadora con los más jóvenes como protagonistas, y también como destinatarios , de este ejercicio de reflexión.
“Sucede algo muy interesante con el público adolescente que viene a ver el espectáculo. Muchos de ellos no conocen la historia y se llevan preguntas, se interesan y vuelven. Algunos nos agradecen y nos abrazan con llanto en los ojos. Como artistas, saber que somos canales de conciencia es muy gratificante.
Somos muchos los que creemos firmemente en el Nunca Más. Es nuestra historia. No podemos mirar hacia un costado y seguir. Las nuevas generaciones no están perdidas y estamos para que las cosas no vuelvan a repetirse”.
Desde su estreno, la obra tuvo múltiples reconocimientos: Santino Santos Laya obtuvo el Premio al Teatro Independiente 2025 en la categoría Revelación, mientras que la puesta recibió dos nominaciones a los Premios María Guerrero, incluyendo Premio Especial y Actuación Revelación. Además, y recientemente, en agosto de 2026, el proyecto fue declarado de interés para la Promoción y Defensa de los Derechos Humanos por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires .
“Fue algo inesperado. La declaración se dio un día antes de nuestro estreno y creo que nos cayeron un montón de fichas para potenciar el trabajo escénico. Ese día nos acompañó Pablo Díaz y, mientras estábamos sentados esperando que comience la ceremonia, me agradeció por seguir recordando a sus compañeros ausentes con convicción, para que mucha gente sepa que están y seguirán estando”.
Frente a quienes buscan el olvido, la memoria se impone, y en ese marco la escena teatral se convierte en territorio fértil para esa acción.
“Me parece muy valioso que el teatro pueda servir como espacio de resistencia en estos tiempos y con estos temas. Poncho Teatro fue nuestro gran aliado en este proyecto. Como artistas jóvenes esto nos llena de entusiasmo, porque creemos en la conciencia social. Y si de alguna forma podemos olvidarnos por un rato de lo que sucede afuera de la sala, el trabajo ya está cumplido.
Hoy somos nosotros. Ayer fueron otros. Y mañana vendrán más. Pero es importante que los escenarios se llenen de historias argentinas”.
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